NEW ACTION PAINTING / CONNECTING DROPS, INTRO Gallery, 2023
The 'NEW ACTION PAINTING/ CONNECTING DROPS' project appears as an experimental field for testing ideas and techniques in the art of the artistic duo YO\KO+INA – Yonko and Ina Vasilev.
Having conceptualized the technology of creating colored images through connecting drops of different pigments, Yonko and Ina build up their own methodology for the so called 'new action painting' as they state their grounds. The artists create a monumental pictorial mass on the drawing field via 'dripping' as thus producing bigger spots on the canvas surface and using the particular drop as an instrument for painting. By combining the drops or by connecting them in a multicolored spot, the artists, in fact, create manipulated abstract-expressive forms whose coloration is almost according to а design projected by them. This means that the “new action painting” is absolutely deliberate and its beauty is planned beforehand by the technology of producing images itself.
Once by preparing and mixing all the consistencies of acrylic pigments and secondly by combining them in polyvalent color constructions onto the canvas, Yoko and Ina hardly rely on chance, but rather on the free artistic gesture and intervention through the drop. The monumental formats of the canvases suggest a multitone impact of the colored contexture on the spectator and the audience. Here is the moment to mark the rebound from painting and transferring it to three-dimensional and free standing objects which are transformed in this project via the use of the methodology of the so called 'new action painting', which, as mentioned before, differs from the trivial understanding of and references to Polack to whom the action of creating is more important than the product as a residual.
On the contrary, here the two artists aim at a deliberation of the action and the act of creating images is reduced to a carefully projected artistic gesture which is designed according to a certain methodology and concept. The close look at the multicolored structures on the canvases and the objects inevitably makes an impression of design on the coloured composite and the character of the forms. The topic whether the means of expression of this new action painting are decorative is under doubt proceeding from earlier statements like those of Rudolph Arnheim in his book 'The Psychology of the Creative Eye', where the author exceptionally proficiently explains the flattening and reduction of space and the depicted objects as characteristics of fine modern art.
Transferring a priori this perception of modern art of the author and relating it to Yoko and Ina’s canvases and objects we should consider that this is a new action painting which is done by all the rules of contemporary art. With the combination of conceptualizing a certain coloration an exposition is formed in correspondence with all the global trends in contemporary painting and the artistic treating of objects.
"ДА", Doza Gallery, Doza Gallery, 2022
Изложба на Йонко Василев и Ина Трифонова (YO\KO+INA)
В проекта „YES” (ДА) -YO\KO+INA отново са заедно като артистична двойка, но този път концептуалната насоченост на изложбата изцяло е подчинена на чисто житейския аспект от техните отношения и действия в живота, а именно сключването на граждански брак и обета, който си дават изказвайки заветната дума - „ДА!”
Защо двамата артисти решават да посветят изкуството си от периода 2021-2022 на този знаменателен момент от техния живот? Това е въпрос с очевиден отговор, особено отчетлив в изложбената среда. Безспорно YO\KO+INA отстояват свои позиции, когато става дума за две неща – Любов и Изкуство, но предизвикателството е много по-голямо, когато трябва да се направи изявление на концептуално ниво в пространството на “белия куб” на галерия „DOZA” и да се отделят онези микротеми, отблясъци и акценти в глобалната дума „YES”, която толкова често се налага да употребяваме в ежедневието си, но която някои от нас изричат само веднъж в живота си в този контекст.
Онова, което впечатлява и при най-бегло хвърленият периферен поглед, произведен мимоходом в изложбата са повърхностите на всички обекти, техния многоспектърен блясък и сребристо положени слоеве върху някои от обектите, предназначени за стена.
Произведението „YES”, създадено от множество изкуствени рози в екрю, обхващащи светещия надпис с думата е може би знаково в тематично отношение за този проект. Опонирането на грубата канаваца и подрамка с нежните рози и светещото „ДА” в геометричния център на обекта дават суровото концептуално звучене на иначе сладникавата тема за любовта. Точно това заиграване с кича, блясъка и бонбонено розовата страна на любовта е характерно за самоиронията и пълното осъзнаване на всичко, което произтича от нея в ежедневието им.
Любовта е бляскава, символно натоварена и леко опърпана от ежедневните задължения, с които се сблъскват YO\KO+INA, водейки прост и обикновен живот, отразен с точността на разрез от хирургичен нож, който остава при създаването на творби като монументалния обект „Glamorous Monumental object” - символ на ежедневните придобивки с материално звучене, съпътстващо двойката. Обектът предтставлява асортимента от вещи на двамата артисти, които носят радост и чисто материална наслада от малките неща в съвместния живот, за осигуряване на качествен живот. И двамата тук са избрали да дадат живот на този своеобразен „чеиз” с редимейд фигурки от полирезин на животни с блестящи повърхности, светещи като скъпоцености, но всъщност просто декоративни вещи.
Видеото „The interaction with the word “YES”, позиционирано на фронталната стена в експозиционното пространство на галерия „DOZA” изразява микросъстоянията и емоциите, през които преминават двамата артисти взаимодействайки си с думата „Да”, произнасяйки я отчетливо и изчаквайки се един друг.
Серията сребристи платна „Couple of portraits” (Двойка портрети), “Silver Layered Painting” (Картина със сребристи слоеве) и творбата, изпълнена върху метал „Blur” (Шум) са също част от своеобразния концепт на дуото YO\KO+INA за съвременен минимализъм и влияние от „color field” стилистичното направление на абстрактния експресионизъм, който е перифразиран в съвременни медии.
Обекти като „Rabbit Hole Cake”, “The Glamorous Duck”, “Queen”, “The Invisible Butterfly”, “Unicorn in a brocade environment” говорят със средствата на символните значения, които двамата артисти влагат в голямата тема за любовта и сблъсъка с прозаичното ежедневие и задължения, които възпрепятстват свободното реене из полето на изкуството и ерудираните емоционални разговори, които иначе и двамата много обичат.
Заглавието на творбата „Guns’n roses” взаимствано от “glam rock” музикалната група също въздейства почти като плакатното изкуство, ползвайки езика на автоиронията, вица, леко шаржираната любовна война, която и двамата артисти водят в поредния творчески диспут или изяснявайки емоционални недоразумения.
ОБЕКТИ И ОБЕКТИВНА ЖИВОПИС - Credo Bonum Gallery, 2021
Изложба на Йонко Василев и Ина Трифонова (YO\KO+INA)
4 години след изложбата „Стаята на Йонко“, галерия Credo Bonum представя отново Йонко Василев, този път в сложно съавторство с художничката Ина Трифонова в проекта „Обекти и обективна живопис“.
Дуото е заедно в изкуството и в живота от 2018 г., изграждайки собствен запазен знак, собствена концептуална платформа под името YO\KO+INA. Преди да се съберат и двамата имат свой път в изкуството.
Началото на Йонко Василев преминава през болезнен период физическа изолация, а изкуството му от тези години борави с езика на редимейда и колажа. Обектите му са силно емоционални, но със сурова, концептуалистка естетика. В противовесът, Ина Трифонова тръгва от модния дизайн, а работите и са ярки и леки.
В „Обекти и обективна живопис“ YO\KO+INA, създават пъстър и атрактивен визуален и предметен свят, който може да бъде разбран и осмислен на различни нива. От една страна авторите изразяват своето отношение към съвременното консуматорско общество, към лъскавата индустриализация на ежедневието, преминаваща и в човешките взаимоотношения.
Обектът на изкуството, е атрактивна ценност, дизайнерска модификация, към която пренаситеният човек се стреми. От друга страна, обектът е и в директна препратка към традицията на поп арта, в която иронията и хумора са главни действащи лица. Сложни трансформации преживява и идеята за авторството.
Двамата художници съвсем съзнателно кръстосват четки върху почти всеки обект. Живописта започната от единият, е покрита с малки прозрачни точки от другия, скулптура създадена от единият е полята с пъстри струйки боя от другия. Изкуството е територия на сътрудничество, на взаимно вдъхновение, но и на военни действия.
Галерия Credo Bonum сякаш e пренаселена. Тя е пълна с атрактивни обекти, звучни, жизнени цветове, картини преминали през многократна сложна обработка, светещи или движещи се скулптури. Притегателни и активни като образи и цветност, работите на Йонко Василев и Ина Трифонова завземат пространството на галерията, за да разкажат за сложните взаимоотношения, в които артистичната двойка влиза в полето на изкуството.
Куратор Весела Ножарова